川剧与变脸：五腔共和的西南大戏
World Travel 编辑部 · 2026-09-10 · 4 分钟阅读
川剧与变脸：五腔共和的西南大戏
锣鼓一响，台下就能听出这是四川。川剧又称川戏，是中国西南地区的戏曲之一，形成于清朝中期乾隆年间，流行于四川省、重庆市，以及云南省、贵州省、湖北省的部分地区。它最有名的技巧是变脸，而真正的底子，是"五腔共和"。
五腔共和
川剧有高腔、昆腔、胡琴、弹腔、灯调五种声腔，与别的剧种不同的地方，在于特别高的高腔。2006年5月20日，川剧列入第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录（首批518项）之一。
从"蜀技冠天下"到三庆会
川剧的来历很长。它的起源可以追溯到先秦乃至更早，两汉的角抵百戏为早期川剧打下了基础；战国时《宋玉对楚王问》里的"下里巴人"，说的就是四川民间歌舞。据《太平广记》及《稗史汇编》等文献，自蜀郡守李冰起便有《斗牛》之戏；三国时期出现了四川第一曲讽刺喜剧《忿争》。唐至五代，四川戏剧最为鼎盛，有"蜀技冠天下"之说，还出现了中国戏曲史上目前已知最早的戏班。
明末清初，四川人口锐减，各地移民入川，史称"湖广填四川"。移民把家乡的戏剧带进四川，在长期衍变中，以四川灯戏为基础，融合高腔、昆腔、胡琴、弹腔等声腔，并与四川方言土语、民风民俗、民间音乐舞蹈结合，川剧由此成形。
宣统三年（1911）辛亥革命后，主唱高腔的宴乐、长乐、宾乐、翠华，与演唱昆腔、弹戏、胡琴的太洪、舒颐、彩华等戏班自愿组成"三庆会"，把五种声腔融汇一炉，并上演了《述秋瑾事》《武昌光复记》《西太后》等时装戏。三庆会的成立，推动川剧从广场艺术走向剧场艺术，川剧也由此成为中国西南地区影响最大的地方剧种。1952年，川剧代表团赴京参加第一届全国戏曲观摩演出大会，《柳荫记》《秋江》《评雪辨踪》《送行》《五台会兄》等一批剧目获奖。
变脸与脸谱
变脸是川剧中最有名的技巧。而在化妆上，川剧的精致不亚于京剧：净和丑都有脸谱，丑角在鼻梁上涂一块白色方块，称为"化鼻梁"，寓庄于谐；净角又称"花脸"，脸谱造型丰富多彩、忠奸分明——黑色代表刚毅正直，白色代表奸诈狠毒，红色代表忠勇性烈，绿色代表侠骨义肠，蓝色代表刚强坚毅，黄色代表残忍暴虐，金银脸代表神圣威严。
川剧的行当分生、旦、净、末、丑、杂六类；戏装有蟒袍、靠子、官衣、褶子等多种。
锣鼓与帮腔
高腔是川剧最有特色、最有代表性的一种声腔：行腔自由，为徒歌式，不用伴奏，只用一副拍板和鼓点调剂节奏；唱腔高昂响亮、婉转悠扬，并有帮腔相和。帮腔能定调、描述环境、制造舞台气氛、提示人物内心感情，也代表第三者作出评价。
打击乐在川剧里分量极重。常用的小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣统称"五方"，加上弦乐、唢呐为"六方"，由小鼓指挥。仅锣鼓曲牌就有三百支左右，还能模拟行船划桨、流水、滩声、风雨等音响效果。
四条河道
因为各声腔流行地区不同，川剧在表演上形成了几种流派，按流行地域分为川西派、资阳河派、川北派、川东派，即所谓"四条河道"：
- 川西派：以成都为中心，以高腔、灯戏为主，形成独特的"坝调"
- 资阳河派：自贡及内江各县，以高腔为主，艺术风格最为谨严
- 川北派：南充及绵阳、广元部分地区，以唱弹戏为主，受秦腔影响较多
- 川东派：以重庆为中心，以胡琴为主，受汉剧、京剧影响较大
实用信息
- 别称：川戏
- 形成：清朝中期乾隆年间；流行于川、渝及云、贵、鄂部分地区
- 五腔：高腔、昆腔、胡琴、弹腔、灯调
- 行当：生、旦、净、末、丑、杂
- 非遗：2006年5月20日列入第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录
- 看家绝技：变脸
- 锣鼓："五方"加弦乐唢呐为"六方"；锣鼓曲牌约三百支
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实景照片
资料来源
- 维基百科：川剧